אמנים לא צריכים לדעת איך לצייר

שוטרסטוק / אופנוען לונדון

מארק לאפיה יוצר כל מיני תמונות, בדרך כלל בטכנולוגיית צילום (אבל הוא לא צלם בכך שהוא לא מבקש לתפוס את העולם באמצעות צילומים; עוד על כך לרגע). לאחרונה הוא יצר ספר של תמונותיו , יחד עם כמה מאמרים (כולל הקדמה מאתי), הכוללים צילום מחדש או צילום מחדש של תמונות אחרות - מספרי טבע, מ- Tumblr, ממקורות רבים. ( כתבתי כאן על מופע שהיה לפני כמה חודשים>)

חברה שלי הסתכלה על התמונות ובעוד שמצאה רבות מהן יפות ומסקרנות, היא המשיכה לחפש את היוצר המקורי.מדוע הוא לא כולל את מקור התמונה?היא הייתה שואלת, שוב ושוב ובדחיפות הולכת וגוברת. היא התחילה כמעט לכעוס. היא הייתה צריכה לדעת מי יצר את התמונה כדי לשפוט אותה. רק להסתכל על זה לא הספיק.

כשדחפתי אותה היא התעקשה שהאמנות תתחיל ברישום. האמן, כך טענה, אמור להיות מסוגל לצייר את מה שיששם. לא דחפתי אותה איפה 'יש'. מה אם זה מצב הרוח הזה שם? או שבמקרה יש שם תחושה? בכל מקרה, היא טענה כי אז ורק אז, האמן יכול לעבור למושגים והפשטה. המשמעות הייתה שמי שיצר את התמונה המקורית כביכול היה האמן האמיתי; התמונות של לפיה היו רק רפרודוקציות.

פעם האמנתי באותו דבר. אני לא בטוח מאיפה קיבלתי את הרעיון הזה או מאיפה חבר שלי קיבל אותו. זה סוג של אידיאל פלאטוניסטי מוזר שחייב לצוף דרך האתר ואל תוך העור שלנו. כמובן שבתי ספר לאמנות רבים נהגו להאמין בכך, ואני מניח שרבים עדיין עושים זאת - ומכאן ההתעקשות של שיעורי הסטודיו כתכנית הלימודים.

מדוע אפלטוניסט? מכיוון שהאמונה המיושנת הזו ממש תופסת את האמנות כמחקה. קודם מגיע העולם, ואז באים תמונות העולם. יש היררכיה מרומזת של האמיתי: האמיתי הוא אמיתי,דו,ותמונות הן התייחסויות לאמיתיות, שבאות לאחר מעשה, ומחווירות בהשוואה יחסית.



דעה קדומה זו חוזרת על עצמה בצורה שונה בהיררכיית הצרכים של מאסלו. ראשית מגיע הישרדות הגוף - אוכל ומקלט. ואז מגיעים המון דברים אחרים - בטיחות, משפחה, הערכה עצמית - לפני שתגיע ליצירתיות ואמנות. בעוד שמסלו עשוי לחוש שאמנות היא דמויי קיום אנושי, הוא עדיין מאמין, כמו אפלטון, שזה מיותר מיסודו. אמנות היא קישוט; זה משני. יש תחילה את מה שנקרא העולם האמיתי ואז, ורק אז, נוכל לעבור לייצוגים של העולם, לדימויים, לאמנות.

ניטשה נותן לנו השקפה שונה מאוד. האמנות, לטענתו, היא ראשונית. האדם הוא קודם כל ישות אמנותית. היצירה הראשונה שלו היא עצמו כהוויה מתמשכת, כהוויה חברתית המסוגלת להבטיח הבטחות. אמן ראשון זה השתמש בגופו כקנבס, הצליף בו וסימן אותו למשהו מעניין יותר, בבת אחת סוג של אמנות גוף, פיסול ואמנות קונספטואלית. עבור ניטשה, האדם לא יוצא ממצב הטבע דרך התבונה. הוא עוזב את דרכיו הבהמיות משום שיש לו יצר ליצור. וזאת לידתו של האדם כיצור חברתי - לא כוננו לביטחון, לביטחון ולהישרדות, לא ההיגיון הקוגניטיבי הניכר שלו, אלא האינסטינקט שלו לאמנות. (עבור ניטשה, כל בניין המדע והידע הוא פסל משוכלל שנשכח שהוא אמנות.)

כמו שהיה אומר דרידה: אין אוכל גולמי, אין תרבות ללא כתיבה, ואין אנושיות טהורה. אוכל תמיד כבר מבושל, כתיבה תמיד כבר מתרחשת, והאנושות תמיד כבר מתורבתת.

רישום, אם כן, אינו הבסיס לאמנות. הבריאה היא בסיס האמנות. אין למעשה מתאם בין יכולתו של האדם לצייר את העולם כפי שהוא - לצייר באופן מציאותי - לבין אמנות. למעשה, אני יכול להרחיק לכת ולהגיד שהם מתנגדים! זו מיומנות נחמדה, בוודאות, ובכלל לא לעשות קקי. אבל היכולת לצייר אגרטל שנראה כמו אגרטל היא פשוט לא אמנות. זה העתקה. ואמנות, מעצם הגדרתה, אינה מעתיקה. זה יוצר את החדש, גם אם תמיד מתוך חיי הישן. (אמנות חוזרת, היא לא מעתיקה, וההגדרה של חזרה היא הקדמה של השוני, של חיים דרך מה שהיה בצורה אחרת,לִפְסוֹעַדלז. אבל זה דיון ארוך יותר.)

אנו מגיעים לעולם הדימויים כתמונות. כפי שאומר אנרי ברגסון, הכל דימוי. אנחנו יכולים להשתמש במילה חומר או במילה תמונה, זה אותו הדבר. כל מה שיש זה כל הדברים האלה שאנחנו תמיד תופסים. הכל נחווה כתמונה - הפנים שלי, המילים האלה, הציור הזה, הצילומים האלה, הרעיון הזה, האהבה שלי, הצרכים והרצונות שלך. כולם תמונות.

זו הסיבה שאני לא מכנה את לאפיה צלמת. הצילום רדוף על ידי אפלטון. אחרי הכל, האם תצלום אינו רק העתק? הצילום נוצק כדרך ללכוד את האמיתי - למצוא את אותם רגעים מרכזיים בחיים ולמונומנטליזציה שלהם. חשבו על הצלמים 'הגדולים' - אנסל אדמס, וויגי, דיאן ארבוס. כולם אהובים על האופן שבו הם לוכדים את מה שיש. זה לא לדפוק אותם בכלל; אני אוהב הרבה מהעבודה שלהם - לא בגלל שהם לוכדים את האמיתי אלא בגלל שהם לוקחים את האמיתי ויוצרים משהו חדש. אני רק מציין כי הצילום עדיין מבוסס על האמיתי, אפילו עצם קיומו של הצילום מבטל את קדושת האמיתי.

מה שיפה בעיניי בצילום הוא שהוא משתמש במציאות כדוגמאות, כמספוא, כדי ליצור אמיתי חדש, אמיתי אחר. זה בדיוק מה שלפיה עושה: הוא לוקח תמונות מכל מקום, מכל מקום, את כל התמונות שעושות את דרכן באתר, ומשתמש בהן כדי ליצור תמונות חדשות (הוא עושה יותר מזה בוודאות). התמונה המקורית לא משנה; מה שחשוב הוא הדימוי החדש.

האמן הוא לא זה שמתאר במדויק את המציאות - מה שלא יהיה - אלא הוא זה שיכול לסובב, לגדר, להיצמד, להתקפל, לתמרן בצורה כזו ליצור חוויה תפיסתית ואפקטיבית חדשה כלשהי. כלומר, האמן יוצר דברים חדשים לראות, דרכים חדשות לראות, דרכים חדשות להרגיש ולחוות את העולם. זה לא קשור לציור. כן, זה בטוח עוזר אם לאמן יש כישורים טכניים מסוימים - ציור, קידוד, חשיבה, כתיבה, ציור, התפוצצות, צילום, תאורה, שרבוט. אך כל אלה הם מצבים של משהו חמקמק יותר, משהו מסתורי יותר: יצירת החדש מתוך הישן.